GERMAIN DROOGENBROODT REPRESENTA el abrazo entre las filosofías y modos de ver la vida y la Naturaleza de Oriente y Occidente. Nunca un poeta occidental ha expresado un sentir poético tan cercano al oriental. Germain Droogenbroodt es un poeta nacido en la geografía flamenca de Bélgica y que desde 1987 se empapa de las esencias mediterráneas entre el mar y las montañas, en Altea, Alicante. Sus libros suelen aparecer en neerlandés y español, cuando no en otros idiomas, como 100 haiku [1], que se edita en japonés, neerlandés, inglés, español e italiano. Su proyección internacional, sobre todo, por Europa y Oriente es de destacar, así como sus recitales por el mundo. Digamos también que, en 2017, fue propuesto para el Premio Nobel de Literatura.

Pintando con palabras la Naturaleza

Uno de los encantos o encantamientos de la poesía de Germain Droogenbroodt es la pintura —con palabras, naturalmente— de instantes puntuales del discurrir natural en fijaciones concretas:

Al pie de la montaña

la primera luz colorea de verde la hierba

que antes era gris

como si esa hierba

sin luz

no fuese la misma hierba.

Federico García Lorca expresa la fantasía de “la monja gitana” diciendo: “¡Qué ríos puestos de pie / vislumbra su fantasía!”. Se podría elogiar la imaginación poética de Droogenbroodt aludiendo a su MAÑANA POÉTICA:

Leer los destellos

en los pétalos del amanecer

tender un puente aéreo

con los colores del arco iris

más allá del horizonte

plantar rosas

en los acantilados del sueño.

¿Nos permite la vida actual una mañana con tanto vislumbre de acciones poéticas?

Orientalismo que siente la Naturaleza

De acuerdo con las anteriores premisas, y como hemos destacado en trabajos anteriores sobre su poesía, los temas poéticos de Droogenbroodt están siempre impregnados del orientalismo que resalta la Naturaleza y expresa el sentir a través de la visión de la misma o inmerso en ella, como parte del entorno natural

Como una predicción de lo que ha de llegar

despierta a la mañana toda su luz

expectativa de lo inesperado

granos de arena

en la palma abierta del tiempo

aún domina el silencio

los pensamientos,

no escrito todavía.

Gracias a la pluma de Droogenbroodt, desfilan ante nuestros ojos lectores los diversos matices de la Naturaleza, en las sucesiones de luz, noches, amaneceres, que, obviamente, parecen concertarse para facilitar la vida humana:

Con alegre canto de pájaros

despliega el día sus alas rojas

nubes blancas aparecen

y se disuelven en transparencia

con campanadas aparece el sol

y sobre los hombros verdes de las montañas

desciende

como un silencio largamente esperado

el descanso dominical.

El silencio, la mejor receta para el descanso

Observemos el aspecto formal que —podríamos afirmar— resulta paradigmático: el título del poema es MAÑANA SOLEADA EN EL LAGO COMO, y se compone de una yuxtaposición de enunciados descriptivos que, en muchos casos, no pueden menos que recordarnos los haikus japoneses, en tanto que suponen otras tantas observaciones de momentos concretos de la Naturaleza: canto de los pájaros, nubes blancas, aparición del sol, verdes montañas y el descanso dominical. En otro sentido, la imagen expresiva (“despliega el día sus alas rojas”), la comparación acertada (“como un silencio largamente esperado”) y la leve insinuación de la vida humana (“esperado descanso dominical”).

El poema que sigue está encabezado por el título de DESCANSO DOMINICAL y nos ofrece la mejor receta para el descanso: el silencio:

Ni Twitter

ni Facebook, ni correos, ni mensajes

Más inteligente

que el teléfono más inteligente:

el silencio.

Luis Cernuda, a lo largo de sus poemarios, nos presenta el conflicto entre la realidad y el deseo, y así titula la obra que reúne su poesía completa, La Realidad y el Deseo. Lorca, en un verso de 1910 (INTERMEDIO), de Poeta en Nueva York, apunta: “en el sitio donde el sueño tropezaba con su realidad”. Germain, consciente de que una cosa son los sueños o deseos y otra la realidad, no nos habla de conflicto, nos habla de buscar “entre sueño y realidad / el inestable equilibrio”.

La inquietud de la palabra

El título de este libro es, como se ha visto, De onrust van het woord (La inquietud de la palabra) [2], y la razón del mismo la encontramos en los numerosos poemas que hablan de la palabra, del verso, del poema, del hecho de escribir. Dice, por ejemplo en PRECAUCIÓN:

En el refugio de la tarde

guarda como masa madre las últimas palabras

para que fermenten de noche

y con el enrojecimiento del alba despunten

como poema.

Las palabras fermentan de noche y, al amanecer, se convierten en poema. Es un modo de explicar el proceso creador en el que destacamos, como siempre, el marco natural y la sucesión de los momentos diarios: tarde, noche, amanecer. Tal ambientación natural podemos observarla en otros poemas, donde cobra importancia la personificación:

En el borde del tejado

alaba el mirlo la aparición

de la luna

la palabra que ya no encuentra verso alguno

posa entre noche y crepúsculo

la cansada cabeza

las estrellas vigilan

para que nunca desaparezca

toda luz.

En donde “mirlo” y “palabra” simbolizan al poeta que, cansado, contemplando la noche, no da forma al verso, al poema; sin embargo, no se pierde la esperanza, representada en la luz de la estrellas. Las imágenes no pueden ser más sugerentes y acertadas. Por otra parte, como es característico en la obra poética de Droogenbroodt el “yo lírico” no aparece directamente.

Escribir poesía (Het dichten)

La segunda parte del libro se titula ESCRIBIR POESÍA, título del primer poema del apartado, hecho que describe como:

Hacer posible

lo inaudible

extraer palabras perdidas

de la mazmorra del tiempo

penetrar

en lo más profundo del ser.

Droogenbroodt nos habla del proceso de la escritura: “Letra a letra aparecen las palabras...”;

- de la actitud del poeta: “...y arroja como red / las palabras // esperando / hallar en el fondo / el primer verso.”;

- de su quehacer: “el revuelve la tierra // la oscura / tierra aún virgen // de la palabra.”;

- del deseo de “.al ensartar de caracteres / la aparición del poema.”;

- de la búsqueda de “alojamiento / para la inquietud de la palabra / para un nuevo poema”.

Y es que el poeta es un ser para la escritura de poemas que nos devuelvan lo inefable.

De nuevo nos detiene en el hecho de escribir poesía:

Una y otra vez

el miedo al fracaso, el duelo

entre la tinta negra

y la hoja en blanco.

buscando “la luz”.

Unamuno nos habla de que el primer verso va marcando el camino de los que vienen a continuación, que, a su vez, van determinando los siguientes hasta la conclusión del poema. Ese proceso es tratado también en el poema EL PRIMER VERSO:

Impredecible

como una arcada de luz

surge de la nada un verso

nacido ciego

busca el blanco

la página aún no escrita.

El “análisis” que Droogenbroodt nos ofrece del proceso y hecho creador queda explícito a lo largo de una serie de poemas en esta segunda parte del libro que comentamos y no queremos abandonar sin antes resaltar la imagen de que la página en blanco es “tierra árida que anhela el alivio de la palabra”, porque, ciertamente, cuando el escritor encuentra el modo de rellenar acertadamente la página en blanco, su alivio, su placer de creador es inmenso.

Reflexiones

La tercera parte del libro viene constituida por una serie de poemas aforísticos que justifican el rótulo de “reflexiones”, que, en algún sentido, nos recuerdan las greguería de Ramón Gómez de la Serna: “Las raíces / que bajo tierra / buscan agua / no son sólo raíces buscando agua / sino asidero / para el árbol”.; “Una flor / en la grieta de una pared / más / que una pared con una grieta / es el alojamiento / para una flor”. Para la grúa en la playa nos ofrece la siguiente estampa: “Extirpa con su estilete / la fertilidad del suelo // ahoga, de la tierra, / el último aliento // clava su astilla / en el ojo azul del aire”. Por supuesto no falta el tema existencial: “No la gaviota / escribió con su pico afilado / la pregunta sin respuesta / en la pizarra del lago / pero el viento / -semejante al hombre / surge y vuelve / hacia la nada”.

En NO ME CUENTES ENTRE LOS ALMENDROS emplea explícitamente la primera persona dirigiéndose a un “tú”:

No me cuentes entre ellos

no me cuentes

entre lo que fue amargo

o demasiado oscuro.

No me cuentes entre tus almendras.

Dame

cuando la noche sea demasiado oscura

la luz de las estrellas

y la esperanza del alba,

la amapola del sueño.

Tal declaración de deseos reflexivos como respuesta a la cita de Paul Celan: “Hazme amargo, / cuéntame entre los almendros”.

A propósito del recuerdo de La vida es sueño, de Calderón de la Barca, nos plantea, de nuevo, la dualidad “sueño o realidad”, en forma de pregunta:

¿Pero quién

sabe interpretar

lo que en la corriente del tiempo fue

sueño o realidad?

Existen en la poesía de Germain Droogenbroodt unos claros leitmotiv como son la esperanza, el deseo, la vivencia del presente (“...no esperar nada más / que lo que pueda ofrecer: / la seductora rosa / del presente”), el silencio, la naturaleza.

Pensamientos

La última parte del libro se titula “Reflecties / Pensamientos”, donde continúan los breves poemas aforísticos:

Como el silencio es más

que la ausencia de sonido

así las líneas en blanco a veces dicen más

que lo que puede ser dicho con palabras.

*

Debajo de las raíces

de la noche más oscura

aún guarda el día el ardor

para un nuevo amanecer.

El “pensamiento” puede ser un breve homenaje a un poeta admirado. Tal es el caso de VARIACIÓN SOBRE UN POEMA DE RUMI:

Tú eres la vela

y yo soy el fuego

que la hace arder

o viceversa.

Conclusión

Se dice que traducción = traición. Pero el autor de este libro es hablante de neerlandés y español, poeta, y, si bien la versión española es de Rafael Carcelén García, se da por descontado que el autor está plenamente conforme con ella. En consecuencia, aunque no podamos apreciar la versión neerlandesa, la española resulta muy fiable para sacar conclusiones válidas sobre la poesía de un autor como Germain Droogenbroodt en el que se ha de destacar tanto la visión oriental como la fuerza de sus imágenes y la cadencia temática tan impregnada de Naturaleza, tan inmersa en la observación y vivencia de los momentos del día y sus paisajes naturales.

NOTAS

1. Lo que dijimos de este poemario puede leerse en un anterior trabajo «100 haikus, Germain Germain Droogenbroodt», publicado en GIBRALFARO, No. 110, Enero - Marzo 2022. Disponible en red: <https://www.gibralfaro.uma.es/criticalit/pag_2231.htm>.

2. Este nuevo poemario está escrito en neerlandés y se titula De onrust van het woord (La inquietud de la palabra), fue publicado por la editora por él fundada Publicate POINT en 2021.